• 
• 
  • Discography
  • Musical Vita
  • Bands / Projects
• 
  • Songs
  • Images
  • Videos
    • Online Tutorials
    • PRO Interviews
    • SciFi Models
    • Music
• 
  • Vocalcoaching
  • Guitarcoaching
  • Specials
  • Referenzen
  • Online Tutorials
  • PRO Interviews
  • F.A.Q.s
• 
• 
• 
• 

Hauptziel des Vocalcoachings ist für mich in erster Linie jedem Schüler individuell gerecht zu werden und an genau der Stelle weiterzuhelfen wo er/sie meine Hilfe braucht. Dies kann mit dem Entdecken und Entfalten der eigenen Stimme des Schülers anfangen oder auch sehr speziell das Erarbeiten eines Stils/Phrasings sein. Häufig sind die Vorstellungen eher allgemeiner Natur: ..."wie bereite ich mich auf die Bühne vor...?" - "...in der Höhe kann ich nicht mehr richtig kontrollieren..." - "...was kann ich an Tagen tun, an denen die Stimme einfach nicht gut drauf ist...?" - "... meine neue Band fordert stimmlich mehr als ich anfangs dachte..." - usw. usw.

Nicht umsonst habe ich in meinem Buch den Satz geprägt: "100 Gesangsschüler zu betreuen kann es erfordern 100 verschiedene Wege zu finden dieselbe Sache zu erklären" (Osterholz, "Singing ROCKS!")

Dies entspricht meinen Erfahrungen und deckt sich mit dem Kerngedanken des Konstuktivismus. Aus lerntheoretischer Sicht erschafft sich der Lernende sein eigenes "Konstrukt", seine eigene Vorstellung, und knüpft neue Erkenntnisse an bereits vorhandene Erkenntnisse und Erfahrungen an. Als Vocalcoach ist es nun meine Aufgabe zuerst einmal ein Bild davon zu bekommen, wie die Vorstellung meines Schülers/Schülerin von Stimme und Singen aussieht. Auf Grundlage dessen kann ich bei der Vermittlung von Wissen und beim Auswählen von geeigneten übungen an vorhandenes Wissen anknüpfen und somit das Abstrakte des Singens zum Konkreten werden lassen.
Diese Herangehensweise unterscheidet mein Vocalcoaching MASSGEBLICH vom gewöhnlichen Gesangsunterricht, bei dem der Lernende nach der XY-Methode unterrichtet wird. Die meisten dieser bekannten Methoden sind theoretisch gute Vorgehensweisen das Singen zu lehren, jedoch vernachlässigen sie meiner Ansicht nach das Entscheidende: Die Individualität des gesangsbegeisterten Lernenden.

Das, was ich meinen Schülern obligatorisch nahebringe (einfach weil es SO WICHTIG ist) ist das Verstehen der anatomisch-physikalischen Zusammenhänge der Atmung, Tonerzeugung und -entwicklung. Singen ist keine Magie und auch kein Geheimnis, sondern erst einmal Physik. Nur wer versteht was er da eigentlich macht beim Singen ist überhaupt in der Lage effizient und ökonomisch auf stilstische sowie individuell erforderliche Faktoren Einfluss zu nehmen.

Um Inhalte der Gesangsstunden etwas konkreter werden zu lassen - hier eine grobe Übersicht über die Teilbereiche: